什麼叫發音靠後
什麼叫發音靠後，在歌唱教學中，對聲音應該靠前還是靠後這個問題，聲樂界一直存在爭論。“靠前”學説以德國女高音歌唱家麗莉.雷曼為代表，在歐洲美聲唱法中產生過極大的影響。一起來了解什麼叫發音靠後。
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正確認識“靠前”“靠後”
其實，聲音“靠前”“靠後”是一種比方性質的聲樂教學術語，不是科學用語。就像我們許多常用的聲樂教學術語一樣，它並不是那麼科學，但在聲樂教學中卻有着極大的現實意義。
尚家驤先生在《歐洲聲樂發展史》中是這樣註釋麗莉.雷曼學説的主要論點之一的“旋轉的音流”的：“她有時把氣流與‘音流’混為一談，其實，人的呼氣的氣流速度有限……這種説法從物理上來説是極為荒謬。
然而在聲樂教學中卻起着很好的形象性比擬的心理價值，當學生想像到‘音流（氣流）’是旋轉着滾滾流出的時候，聲音就不會滯澀、呆板、無表情，相反地卻充滿生機和律動，氣息通暢，聲道通暢無阻。”既然如此，我們就仍可以大膽的用“靠前”“靠後”來對唱法進行描述，關鍵是我們對這個概念的理解。
對聲音“靠前”“靠後”，各有所云，各有主張，當然也會出現各種片面之見。
主張“靠前”的多要求聲音明亮、清晰，主張“靠後”則要求聲音寬厚、含蓄。有人一提“靠前”，就認為是太白太淺的聲音；一説：我們中國的民族唱法是比較“靠前”唱的，而歐洲的.美聲唱法是“靠後”唱的等等。
其實歐洲聲樂歷史中的“靠前”與“靠後”兩派代表人物，都是一代偉大的歌唱家，他們的學説都是根據他們在實踐中的感覺和經驗而總結提出的一些看法，這種感覺對歌唱家本人應該是很有實用價值的，這些教學方法和手段也有很多有益的經驗和發人深思的理論。
但有很多不正確的理解，比如，有人為了“靠前”，頭與下顎都往前伸，似乎伸得越前聲變越靠前，結果氣息控制不住，氣提到了嗓子眼，造成氣息淺、聲音扁；又有人為了“靠後”，將氣往下壓、頭往後靠，下巴和喉結也往下壓，結果氣息是僵死的，本人使了很大一股勁，去把喉撐開，把氣給憋住，結果是聽眾感覺聲音沒有出來，不論是音高還是音量，都不能給人舒暢感，整個覺得悶住了等等。這些都不是“靠前”“靠後”的正確的理解和做法。
我們把人本身稱為一個天然的樂器：氣息是風箱，聲帶是簧鍵，共鳴腔體便是共鳴箱。
但是我們也必須認識到，任何真正的樂器的共鳴箱都是固定不變的，而人的“共鳴箱”是隨着“樂器”自己的意念而調整的。
因此“靠前”唱的意念可能容易導致把聲音打向前齶，使音流直接衝擊在門牙後面的硬口蓋上。這樣煙管以上的共鳴腔便會被堵塞，不可避免地失去聲音的靈活性，音量、音高甚者音域都有限，更可能造成咬字肌肉羣的僵化。而以斯坦雷等為代表的“靠後”學派則指出：“聲音不應‘靠前’‘集中’於面孔前部（或鼻腔、或面罩部位）”。
“鼻腔內充滿濕潤的黏膜，只能起吸音作用，不能起共鳴作用。額竇體積太小，無足輕重，不起決定性的共鳴作用。頭腔內是大腦和小腦，也不能起共鳴作用。口腔雖然是個能改變形狀與體積大小的共鳴腔，然而，如果主要依靠口腔共鳴來發聲，則咽腔會縮小，而喉咽部的收縮又直接影響到喉器內聲帶的運動，致使聲音有喉音，不合乎衞生和美聲的要求。”
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“靠後”“靠前”是因果關係
那麼，聲音到底應該是“靠前”還是“靠後”呢？我們認為“靠後”唱是原因和手段，而“靠前”則是“靠後”唱的聲音的結果。也就是説，“靠後”是對演唱者發聲時的感覺而言的，“靠前”則是客觀聽起來的聲音效果，我們要把兩種概念搞清楚。
那麼怎樣做才是“靠後”呢？
凱薩里説：一定要用最少的喉部消耗發出最大的共鳴，這是唱歌的金科玉律。這就是説，我們要弄明白髮音的.基本原理，要明白呼吸、聲帶振動、共鳴三者是一個不可分割的發音整體結構，三者在發每一個音時都應有一種最佳的發音狀態。這種最佳狀態是鬆開喉嚨，把聲音放在咽部，發音時把衝擊點放在軟齶後面。
隨着音的升高，聲帶也在逐漸拉緊變薄，聲帶振動的邊緣也隨着縮短，這時應該使喉器穩定，同時，感覺上把音的衝擊點隨音的升高而後移，音越高，衝擊點的位置越靠後，聲帶便越能自然省力，並能保持喉部其他部位處於自然鬆弛的狀態之中。
其實，“靠後”唱的概念在中國古典聲樂中早已普遍應用
所謂的“氣行於背”“腦後抽筋”，都是與“靠後”唱法的概念一致的。這就説明“靠後”是指歌唱總體上的感覺。
音越高，感覺越靠後。只有這樣，才能保持每個音在客觀上聽起來不但是靠前的，而是統一在一個位置上的。沈湘教授説：“‘靠前’與‘靠後’是歌唱發聲技巧相輔相成的兩個方面。‘靠前’指的是打開後面共鳴腔的方法，手段‘靠後’。
好的唱法應該感覺前後都有聲音。‘靠前’是聲音反射的客觀共鳴音色效果，‘靠後’主觀調整的共鳴音色效果，這樣的聲音既明亮又豐滿。‘靠前’與‘靠後’，是歌唱者主觀想象的發聲方向的感覺。如果往前唱時，聲音既明亮又豐滿、通暢，説明也用上了後面的腔體，這種‘靠前’唱法是對的；假如靠前唱時聲音不通，又‘白’又‘扁’，再這麼往前唱就危險了；另一種感覺：唱的人自我感覺聲音往後靠，如果能打開後面的腔體，得到豐滿的音響和靠前、明亮的音色，這種‘靠後’唱法也是正確的。如果‘靠後’唱的人，把聲音悶在喉嚨裏，沒有‘靠前’的明亮音色，這種‘靠後’唱法也是不好的方法。
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在訓練中適度調整“靠前”或“靠後”
在訓練中，對那些聲音後倒、漏氣、聲音缺乏明亮色彩的學生，應該多用“yi ei”等閉口音來練習，使他咽壁挺立，聲帶拉緊，往“面罩”唱，使他很快恢復音色，聲音明亮有力。
選擇歌曲時也儘可能選“yi”“ei”音押韻的作品，如《曲蔓地》、《生死相依我苦戀着你》《北大荒人的歌》等等；而對於那些聲音橫、白、尖、叫喊的學生，則就要求他吸氣要深，感覺把胸肺整個的激情的擴張開，喉嚨鬆開往下沉，想象聲音是一根豎立的圓管，聲音要通暢，整體歌唱。
在訓練時多用“u”“o”韻母的歌曲或旋律來練習，使他能很快感受到聲音的深厚貫通，圓潤洪亮。在選擇歌曲時也要考慮多選“u”“o”韻母多的作品，如《塔里木》《那就是我》意大利歌曲《我親愛的》《我懷着滿腔熱情》等等。
而在進行歌曲處理時，我們的做法是：在演唱中國民歌或民族歌劇時，要求口型略微橫張，呈微笑狀，聲音自然靠前、音色甜美，符合中國人的審美習慣；而在演唱西洋歌劇和藝術歌曲時，口型是上下垂直張開，略成喇叭狀，聲音圓潤寬廣、結實洪亮，符合演唱西洋歌劇的風格和外國人的欣賞習慣。
總而言之，我們在訓練中應該有一個全面清晰的.認識:“靠後”是原因，“靠前”是結果。
好的唱法和聲音，前後都有。一個好的聲音就如同一個健康豐滿的人一樣，是有血有肉有骨頭的，一個好聽的聲音不只是一個亮音或暗音，不能只是用“靠前”或“靠後”來描述；聲音的明與暗、“靠前”或“靠後”都是相對的。
